| 环渤海新闻网专稿（王蓉辉 刘笛 赵子星） 近日，由文化部确定的我国第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单中，我市的评剧表演艺术家洪影，皮影表演艺术家齐永衡、丁振耀，乐亭大鼓表演艺术家何建春、张近平５人榜上有名，他们都是“冀东三枝花”德艺双馨的代表性人物，是唐山非物质文化遗产的守护者和传承者。长期以来，他们以精湛的艺术造诣，将自己投身其间的评剧、皮影、乐亭大鼓发扬光大，不仅得到唐山老百姓的喜爱和尊敬，更为唐山的地方戏曲艺术树立于中国民族文化艺术之林做出了重要贡献。
评剧、皮影、乐亭大鼓，被誉为“冀东三枝花”，它们根植于冀东这片土地，承载了冀东民间百姓的喜怒哀乐和精神气质，显现着唐山丰厚的民间文化底蕴。一方水土养一方人，任何一方地域都会有能代表其民众的生活方式、精神特征和文化内涵，并且代代相传，成为这一地的文化遗产。唐山历史上形成并发展的评剧、皮影、乐亭大鼓“三枝花”，就是我们珍贵的非物质文化遗产，它们不仅体现了唐山地域居民旺盛的生命力和艺术创造力，更是我们这座城市区别于其他城市最富地域个性魅力的重要标识，与唐山的历史文化和社会生活血脉相连。对于我们而言，这些韵味独特、多姿多彩的非物质文化遗产是一笔不可缺失的城市财富。
曾有人把一座城市的非物质文化遗产形象地比喻为人们认识、了解、甚至是找到这座城市的路标，比喻为这座城市里的人们共同成长的精神家园。保护这些文化遗产，就是保护我们的灵魂根脉。２００６年以来，国务院陆续公布了一大批国家级非物质文化遗产名录，２００７年更在全国范围内开展确立非物质文化遗产项目代表性传承人的工作，推选出那些具有非物质文化遗产项目公认的代表性、权威性与影响力，具有开展传承活动、培养后继人才能力的传承人，就是为了能够更好地保护、传承我国丰富的非物质文化遗产。
洪影
上世纪80年代洪影在《李白进宫》中演唐代诗人李白。
著名评剧表演艺术家、“洪派”艺术创始人洪影从艺７１年，上演百余部剧目，开创了评剧小生戏的艺术领域，以其生动的唱腔、优美的表演得到了广大戏迷的热爱，得到了内行艺术家的肯定。
洪影的音域宽广，音色丰富，高音区明亮，低音区苍劲有力，其演唱吸收了京剧、河北梆子、曲艺等旋律，突破评剧原生腔板式束缚，唱腔新颖流畅，以情带声。洪影是从京剧小花脸行当跨到评剧表演的，在没有拜师的情况下，通过刻苦钻研，逐步领会到了评剧小生表演艺术的真谛。她在前人的基础上发掘了小生硬功戏《刘伶醉酒》，塑造了始终七分醉意的竹林七贤之一的刘伶，表演中的各种高难度的动作令许多内行人士拍手叫绝，这出戏成了“洪派”的保留剧目。之后洪影又创编演出了几十部小生硬功戏曲，其中《杨乃武与小白菜》中的杨乃武、《周仁献嫂》中的周仁、《张羽煮海》中的张羽、《六国封相》中的苏秦等，都是评剧界绝佳的生角形象。随着生角剧目的增多以及在评剧中生角戏份的增多，生角逐渐也确立了在评剧中的主导地位，改变了评剧“要吃饭，一窝旦”的传统观念，补全了一直被人们认为是半台戏的评剧。
洪影自１９５３年就开始收徒授艺，至今已收入室弟子５０人，其中有国家一级演员５名，二级演员５人，三级演员３人，弟子赵立华、张俊玲还是中国戏剧梅花奖得主。洪影传艺注重言传身教，虽然年事已高，但是每个动作仍都亲自示范。现在，评剧“洪派”艺术的演员、戏迷、票友遍及全国。在传承评剧艺术上，洪影从来都是不遗余力，为振兴评剧造就了一大批后备人才。
齐永衡
“箭杆王”齐永衡（左一）
在唐山皮影界，齐永衡被称为“箭杆王”，这是对他皮影表演艺术的最高褒奖。齐永衡出生在皮影世家，他的父亲齐炳勋、叔父齐殿良都是著名的皮影艺人，１３岁从艺，齐永衡练就一手皮影表演的绝活儿，又在不懈地继承创新中，创出了自己的表演手法和表演程式。１９５５年４月，在全国木偶皮影汇演中，他和唐山专区实验皮影社社长高荣杰等人一起表演《邵玉兰救夫》，在演出时，他心不急手不软地操纵皮影人，表演得相当自如，特别是表演的长靠武打中的长枪刺马及短打翻跌、劈大叉、踢大带等技巧，令各地行家里手都惊绝称颂。从此，他和高荣杰等人一举成名，成为在全国有影响的皮影表演艺术家。他在国际木偶、皮影界也享有很高的声誉，多次应邀到欧洲讲学、表演。
从艺五十余年来，齐永衡曾主演、导演了《白蛇传》《三打白骨精》《鹤童》《鹤与龟》《熊猫咪咪》及传统皮影百十余部，其中《双山情》《鹤童》获河北第三届文艺振兴奖，并在省第一届皮影木偶戏比赛中获表演奖一等奖，多次在全国木偶、皮影戏汇演中获表演奖、导演奖，２００６年１１月，被中国木偶、皮影艺术学会授予终身成就奖。他曾任第八届全国人大代表，中国木偶、皮影艺术学会副会长，河北省木偶、皮影艺术学会会长，唐山市戏剧家协会副主席，国家一级演员。齐永衡注重对皮影艺术新人的培养，他的学生不止于唐山本地，更有许多年轻演员专程从陕西、黑龙江、辽宁等地来拜师学艺，还有不少外国友人向他学习皮影艺术，遍布日本、法国、德国、美国等国家，为中国皮影艺术的发展和传播作了大量工作。
丁振耀
丁振耀对唐山皮影唱腔艺术发展有突出贡献。他青少年时期求教于唐山皮影名家曹福权、刘作信等人，后正式拜师厉景阳，主攻皮影黑头花脸，对各家之长深入钻研，继承了地方传统精华，并在这个基础上根据个人特点，不落窠臼、另辟蹊径，形成独特的演唱风格，在皮影黑头花脸行当有诸多创新，并能设计各个行当的唱腔，被皮影爱好者誉为“皮影界的裘盛戎”，美籍华人秦泽安博士在《滦州影之渊源》一书中称赞他为当代唐山皮影之杰出演员。退休后，仍坚持整理创作、改编传统剧目。
过去的皮影戏黑头花脸基本上是“单打一”模式，即一个人专唱一定性格类别的角色。丁振耀综合汲取各派各家精华，抓住黑头花脸行当“可塑性”这一题目进行发挥、创新，进行不同性格、身份，不同情绪人物的塑造，加强唱功的创作、设计能力的开拓和发展。他努力在一个剧目整体唱腔的安排、设计上，各行当之间的多样而又统一的艺术处理上下功夫。
任皮影剧团团长期间，丁振耀率领剧团在震后排除万难，排练演出剧目，使唐山皮影戏占领国际演出市场走出了第一步。他改编整理的神话剧目《三打白骨精》参加文化部皮影、木偶戏调演并获得一等奖。《白蛇传》《牛郎织女》《五锋会》已成为剧团的保留剧目。与唐山电视台合作改编的１８集皮影电视连续剧《五锋会》已多次播出。他为皮影戏电影艺术片《小康路上》、全球皮影展演《观世音传奇》作唱腔设计，在《唐山传统皮影戏精品剧目》光盘的编排中任艺术指导，为国家非物质文化遗产的传承和保护做出贡献。
何建春
何建春（右一）在表演乐亭大鼓《碧海丹心》
何建春自幼喜爱乐亭大鼓，从小受大鼓艺术熏陶、影响极深。他先后随乐亭大鼓民间艺人李田、刘瑞丰学习大鼓演唱技能，２０００年６月，正式拜靳派第二代传承人、国家一级演员、原唐山市曲艺团团长贾幼然为师，更加系统完整地掌握了靳派的演唱技巧，表演水平再上新的台阶，并在表演形式、唱腔板式上有所创新，在国家、省、市级表演中多次获得金奖。何建春现为中国曲艺家协会会员，唐山市曲协副主席，唐山市“三枝花”艺术促进会副会长。
何建春继承了靳派乐亭大鼓唱腔音乐旋律优美，节奏轻盈明快，韵味醇厚，板式结构严谨、灵活多变，行腔流畅，地方语言浓重的艺术特色，成为公认的靳派乐亭大鼓第三代传人，他的艺术成熟，特色鲜明，嗓音宽厚、洪亮、高亢，吐字清晰，行腔圆润，唱、念、身段表演俱佳，开靳派艺术新风。特别是男女对唱和伴唱、表演方面的创新，已是靳派艺术第三代传承人的重要艺术特征。
多年来，何建春通过电视、电台等新闻媒体宣传靳派艺术，通过发行图书音像制品、进京演出等途径弘扬靳派艺术，先后在学校、机关单位、企业建立６个靳派乐亭大鼓辅导培训点，培养学员５０多名。
１９９０年８月获第四届晋冀鲁豫“山河杯”曲艺奖最佳演员奖，１９９０年１２月获第三届河北省曲艺比赛表演二等奖，１９９６年演唱《碧海丹心》获全国群星奖金奖，１９９９年获河北省第四届精神产品精品特别奖，２０００年中国曲艺牡丹奖鼓曲表演、作品分获三等奖，２００４年第二届河北省空中书擂一等奖，２００４年８月获“侯宝林杯”中华青少年曲艺大赛园丁奖。
张近平
乐亭大鼓韩派传人张近平
张近平是乐亭大鼓韩派表演艺术传人，１９８０年拜著名乐亭大鼓表演艺术家、乐亭大鼓第六代传人韩志学为师学习乐亭大鼓，在二十多年的艺术实践中，全面继承乐亭大鼓韩派表演艺术，博采广纳，勇于创新，形成了自己独特的演唱风格。
张近平嗓音洪亮、吐字清晰，演唱风格古朴庄重，唱腔委婉动听，鼓板娴熟多变，表演活灵活现、细致入微。善于捕捉人物心理变化，且戏路广泛，有较强的艺术感染力，完美的艺术技艺得到观众和专家的广泛认可。
二十多年来，张近平凭着对乐亭大鼓的一片痴情，刻苦钻研业务，苦练本领，尤其是１９８５年参加唐山市乐亭大鼓培训班后，深得乐亭大鼓界名人真传，艺术造诣精进。常年坚持于乐亭周边各区、县广大农村进行乐亭大鼓传承活动，传播乐亭大鼓艺术，在冀东一代较有影响。多次为中央电视台、河北电视台录制节目，在培养乐亭大鼓后继人才及２００６年乐亭大鼓申报国家级非物质文化遗产工作中也做出较大贡献。现为河北省曲艺家协会会员。
张近平完整系统地继承了乐亭大鼓长篇书《呼家将》《包公赔情》《马寡妇开店》《双锁山》等多个传统曲目。２００４年演唱的《警徽闪闪》获河北省社区文化艺术节一等奖。２００６年演唱的乐亭大鼓《丁香情》获河北省第八届群星奖、第五届全国“四进社区”文艺展演银奖、北京“天桥杯”北方鼓曲票友邀请赛金奖。
（图片由闫军、陈贵申及滦南县委宣传部、乐亭县文化馆提供。）
（资料提供：唐山市群艺馆）
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