评剧作为全国的大剧种，在民间影响广泛，国家也对她重视有加。2006年评剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单中，我省著名评剧表演艺术家刘秀荣和洪影的名字赫然在列。近日记者通过电话采访了当时正在北京出席全国"两会"的刘秀荣，并在唐山采访了洪影。
群英会
-新派评剧第一传人
评剧唱腔优美，念白通俗易懂，剧情又大都是反映百姓生活，在华北和东北地区流传甚广。石家庄青年评剧团团长刘秀荣将评剧唱遍了中国的大江南北，获得了“二度梅”，还将这门艺术带到了法国、美国、日本……刘秀荣从小热爱评剧，17岁登台挑大梁，嗓音脆，扮相美，深受家乡父老喜爱，送她绰号“小新凤霞”。1982年，刘秀荣把自己的唱段录音寄给在家养病的新凤霞，新凤霞不愧是梨园伯乐，收下了这个没有见过面的弟子，小秀荣自带口粮进了师门。刘秀荣悟性好，肯吃苦，老师让她抓一把豆子，唱一遍捡一粒，豆子没有捡完不准停。刘秀荣没有辜负老师的希望，最终成长为新派评剧第一传人。刘秀荣其实并不是新凤霞的大弟子，但却是最得意的一个，在新凤霞碑文上刻写的入门弟子行列里，刘秀荣的名字排在第一个，那时她还没有被评为“非遗项目”的传承人。
刘秀荣表示，作为非物质文化遗产项目，评剧的根基在民间，但需要政府的大量扶植，“办学校，搞演出，保证评剧人才的持续发展，不能把评剧完全推向市场，要走公益和市场相结合的道路。”刘秀荣说：“中国拥有360个剧种，这是多么宝贵一笔财富，但是现在的戏曲艺术都边缘化了，要想让它永远璀璨，是持久而巨大的一项工程，戏曲艺术的繁荣，也是我们民族文化和素质的繁荣。我希望我能尽自己最大的力量，在民间与政府之间架一座桥梁，把评剧艺术发扬光大，这也是传承人的意义所在。”
-培养人才是己任
51岁的刘秀荣评剧事业正如火如荼，77岁的洪影已经退休在家，但她对评剧的痴迷和执著丝毫未减。记者在洪影的家中见到到她时，她身着漂亮得体的衣服，开朗活泼的笑容时刻挂在脸上。洪影8岁随金百灵学戏，后从师刘玉林改学京剧小花脸，9岁到北京与赵月生学京剧老生，12岁在北京开始票戏，1951年入唐山专区胜利剧社唱京剧老生，期间她接触过河北梆子、乐亭大鼓、唐山皮影等各种艺人，受姊妹艺术的熏陶很深。1952年剧社改为唐山专区实验评剧团(后并入唐山市评剧团)，洪影正式开唱评剧。
“要吃饭一窝旦”，这是早年评剧演员的写照，相当长的一段时间内，旦角在评剧表演中占据了主导地位，生角只是一个从属。洪影在从京剧小花脸行当跨到评剧表演之后，逐步领会到了评剧生角表演艺术的真谛，以一出《刘翠萍哭井》第一次把小生推上了评剧舞台主角的位置，之后一出《梁山伯与祝英台》中梁山伯的精彩演出使洪影名声大振，迅速在京东地区走红。1954年，《梁祝》在唐山演出40场，场场爆满，洪影成了名角。舞台上俊美帅气的洪影甚至受到了很多姑娘的爱慕，她们不知道这位有着翩翩风度的书生原来是女人在扮演。洪影的生角艺术逐渐成熟，并形成了评剧中的洪派，这也是洪影对评剧最大的贡献。
洪影说到兴起，总要站起来声情并茂地唱几句比划两下，脸上洋溢着快乐和满足。洪影虽已在家休养，但她从未离开评剧事业，77岁仍在收学生教授技艺，每周都有徒弟、学生和评剧爱好者到老人家中接受她手把手的指导。洪影说：“要把评剧艺术传下去，就要不断培养人才，我愿意把我毕生所学教给他们。”洪影祖籍北京，早年也在北京打拼，事业有成的洪影也曾有机会到省会工作，但她选择了留在唐山，她说：“唐山人民对我有感情，我对唐山也有感情，评剧形成于唐山，她的传承与发展首先要从唐山开始，如果评剧在唐山不能再兴旺起来，我死都不能瞑目。”
点将台
刘秀荣，河北省阜城县人，1957年生。17岁时即以《金沙江畔》、《苗岭风雷》、《吕布与貂蝉》蜚声河北舞台。1982拜评剧表演艺术家新凤霞为师，1987年进入石家庄市青年评剧团，同年获得第五届中国戏剧梅花奖。2002年，刘秀荣再度获第十九届中国戏剧梅花奖。2005年，在法国的阿迪亚尔剧院，刘秀荣演出《乾坤带》，捧回了"中国戏曲塞纳大奖"。
洪影，1930年生于河北省滦县，祖籍北京，"洪派"创始人。洪影除主演小生外，也擅演老生、老旦、彩旦，戏路很宽。其演唱吸收了京剧、河北梆子、曲艺等旋律，突破评剧原生腔板式束缚，唱腔新颖流畅，以情带声。擅演剧目：《刘翠萍哭井》、《梁祝》、《刘伶醉酒》、《十五贯》、《红龙传》、《孙庞斗志》、《御河桥》等。
