七年前，在《冀东“三朵菊”》里，有关洪影对评剧事业的贡献，我只写了她“已自成一派，我称她是‘京小生’。如果说倪俊声是早期评剧小生的奠基人，而洪影则改变了评剧‘半台戏’的窘况，以她精湛的唱、念、做、舞，可以和旦行比翼双飞，形成了自己庞大的观众群。这得利于她有京剧表演的基本功，更得利于她锐意改革，刻苦钻研，努力实践，不断进取。对此，我们可以自豪地说，洪影一生立足于唐山的成功，使评剧诞生地的唐山，在全国评剧界的地位得到了升华。”
经过四届“中国评剧艺术节”，由她弟子张俊玲主演的《红龙泉》、《嫦娥奔月》、《成兆才》、《香妃与乾隆》四出戏以及她亲自登台演出的选段的检验，应该说我对洪影的评价是恰当的，不仅得到了来自全国评剧界人士的公认，而且于2005年成立了“唐山市评剧洪派艺术学会”。我作为该学会的顾问，特借第五届中国评剧艺术节《评剧的民俗化和现代化》学术研讨的平台，谈一谈“洪派”艺术的四个要素。
在我看来，戏曲演员之所以成“派”，必须具备四个要素：一要有代表剧目；二要有艺术特色；三要有传承人；四要有观众群。如果说我这个论点是正确的，那么洪影作为评剧“洪派”艺术的创始人是名副其实的。
一、代表剧目
早在1952年，她改行步入评剧行列，就成功演出了由陈效影根据越剧《梁山伯与祝英台》和川剧《柳荫记》改编的评剧《柳荫记》。这出戏可称其为开山之作，它不仅反映了改编者动笔之初就有要改变评剧“半台戏”远见卓识的开山之举，而且洪影敢于站在高起点迎难而上，因成功扮演梁山伯这个能顶半台戏的开山型的评剧小生而一炮打红，有了第一个代表剧目。
其后，她又演出了由河北梆子移植的《牧羊圈》以及《张羽煮海》、《六国拜相》、《陈妙常》、《御河桥》、《周仁献嫂》、《杨乃武与小白菜》、《全家福》、《西厢记》等，每个人物她都演得栩栩如生，处处透露着洪影的艺术个性和艺术魅力，但仍不足以称其为“洪派”代表剧目。在我眼里，《刘伶醉酒》和《红龙泉》是继《柳荫记》之后最具“洪派”的代表性剧目。
《刘伶醉酒》虽是评剧传统剧目，又经倪俊声先生改革唱红，洪影也曾远赴东北一招一式学过此剧，但她没有照搬，而是从剧本上进行了改写，唱腔和表演都做了脱胎换骨的再创造，形成了一个全新的《刘伶醉酒》，在演出中与另外三出折子戏组成一台，先是安排在“帽戏”之后，后改为倒二，最后成为大轴戏，这种因为观众的特殊喜欢而把演出排序步步提升，最终以小生戏唱大轴，这在评剧界恐怕也是开山之举。
《红龙泉》是唐山地区评剧团为洪影量身特创的剧目，她把一个贪婪无度、忘恩负义、丧失人性的向尚，刻画的入木三分，用当时观众的话说，“洪影怎么演 这么一个大坏蛋，完全是一个丧尽天良的畜牲。”时隔40年，唐山市评剧团对它又进行了再创作，改名《红龙泉》，由她的弟子张俊玲主演，亮相于首届评剧艺术节，再度受到好评。
二、艺术特色
戏曲表演艺术讲究唱、念、做、舞，洪影在这四项基本功方面，不仅全面开花，而且独具特色。
“唱”居其首。就洪影的唱功而言，可概括为腔美味足，有情有字，能高能低，能宽能窄，能强能弱，能放能收，顿挫鲜明，寓情于声，声情并茂。这里以《刘伶醉酒》中“来了刘伶好酒的男”为例略做说明。开头一句原来只是压缩成四板的传统“二六”，而洪影的这句用三板唱了“来了刘伶好酒的”七个字，下面一个“男”字唱了四板充满豪气的甩腔，她用一板清角音出字，然后旋律循环上行，经过一个小停顿，闪板再起清角音逐级进下行落在宫音。这个先声夺人的开句有四妙；其一，清晰地展现了是个“大烧锅喝黄了三百六，小烧锅喝黄了六百三”的酒狂；其二，妙在清角音出现在主要位置是小生传统唱腔中所有的，用洪影的话说借鉴了京剧，但我则看重之所以被唐山观众感到新颖别至且又耳熟，得利于它更像唐山皮影的生腔上句音调；其三，妙在演唱中放与收、强与弱、字与腔、腔与情的完美结合；其四，妙在最后一段垛板转“二六”前的“酒篓”二字的高度夸张，似说似唱，唱说难分，可谓“狂”到极限。从这段唱腔中，完全可以感受到洪影是如何对待唱戏中的“唱”字的。我听过“有音无乐”的演唱，我也听过“有乐无情”的演唱，还听过“有情无戏”的演唱，而洪影则是一位有音、有乐、有情又有戏的真正表演艺术家。
在这里还应该提到早在1952年她在《柳荫记》中，当梁山伯从楼台相会回来，演唱了一段锥心泣血的“反调”，这大概是评剧小生第一段“反调”唱腔，听她的大弟子孙振宇说，当年著名评剧表演艺术家张德福听了这段唱腔曾赞叹不已。
限于篇幅，下面把念、做、舞合并概括而说。洪影是学京剧出身，有着较扎实的基本功。其可贵之处在于她能把以“写意为主”的念、做、舞京剧表演程式，和相对以“写实为主”接近平民的评剧念、做、舞相融化，从而达到有程式而不拘泥于程式，动真情而不失美感，使观众永远陶醉在情的感染和美的享受中。
